当代著名的波兰戏剧家耶什﹒格洛托夫斯基在《戏剧的新约》一文中为了强调观众与演员这两个戏剧中的主要元素，他给戏剧下了如下的定义：“发生在演员与观众之间的事，其它都是补充品。也许是需要的，但毕竟是补充品”。他在该文中继续写道：“电影和电视不能抢劫戏剧，只有一个元素，接近活生生的形体组织……所以利用废除舞台的，挪开一切障碍，来消灭演员与观众间的距离是必要的。让激烈的场面和观众面对面展开……”他一直要求：“在剧场里，演员们不仅同台演出，还把观众吸引到半活动中来，我们已经做到这种程度，观众不仅有所反应，而且有时还和演员们一同演出”。(《世界应该是真理的地方》)除了格洛托夫斯基之外，西方还有一些舞台革新者如：莱茵哈特、梅耶荷德等都十分重视观众在戏剧中的重要作用，他们都主张演员与观众的直接接触，以强化这种多维舞台空间与表演空间的延续性以及戏剧的三角反馈作用。正是在这种要求和推动下，广州舞台设计制作空间与表演空间引起了一系列的改革，相继出现了如：中心舞台、环形舞台、伸出式舞台、空间舞台、环境舞台等多种类型的表现空间结构的舞台形式。

           广州舞台设计制作空间不能是被动的，我们应该力图使空间共鸣穿梭于观众、演员与环境三者之间，相互联系、相互作用，形成一个在观众、演员与环境之间的“三角反馈”。我也认为：观众只有参与到戏剧中来，参与到演出环境中来，戏剧乃至戏剧空间才能体现它的特点与公用。模型制作的整体色调是黑色，并相间暖白与银灰，象征地狱与天堂的一步之遥。整体的表演区域与观众席分割得很不明显，观众必须融入演员的表演环境，并且成为戏剧表演环境的某种主体。模型的主要观演区域也是呈三角形分布，考虑到演员与观众的视觉乃至心理的交流，甚至也把布景建筑搭建在观众席里，使空间环境给观众一种心理认同，演员也容易会因为与观众有了更多的交流而发挥稳定。而多维空间的演出效果也就能够体现出来。舞台多维空间一旦进入戏剧，就与戏剧中的诸要素发生关系。

          李﹒西蒙指出：“舞台布景设计艺术并非创造画面的艺术，而是要把画面与活的演员联系起来的艺术”。演员是舞台的主体，而空间是布景的灵魂。戏剧在时空中进行，由于戏剧中诸元素的相互作用，舞台空间每时每刻都在发生变化，而且每一变化都会直接影响人们的视觉心理感受。所以舞台美术必须与导演、演员一起认真研究舞台空间的组织，可以这样认为：现代导演的职责已深深的卷入视觉艺术的每一个方面，而且每一个大导演在视觉画面或空间上，都有一种明显的风格。动态美是戏剧的一个特点。研究戏剧的动态画面也是我们舞台美术如何体现空间构成的课题。