广州舞台设计制作：中国宋代郭熙论山水画中指出：山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。可行、可望、可游、可居是中国园林艺术的基本思想。用在我们的戏剧上在一定范围来说也是适合的。尤其是在舞台空间的表现和研究方面最能代表舞台空间中国化和世界化的设计方向。人们去剧场观剧，演员在一定环境中演剧都是需要有可游可居的空间，但是从观众来说除了“可居”外，在剧场主要的是为了“可望”， “望”到一个美的情景。

       “望”到一个美的戏剧演出。作为广州舞台设计制作美术就要尽一切力量是观众“望”到一个美的形象。形象是舞台美术乃至所有造型艺术的基本单位，也是艺术的生命所在。实际上艺术就是对现实生活的一种审美认识，这种认识一般诉诸于具体的、生动的、可以给人感受的形象。当然形象是各不相同的，从广义上来讲，有语言的形象，音乐的形象，雕塑的形象，舞蹈的形象等等。但从舞台美术的角度来讲就是要将剧本文字的形象转译为舞台上可视的各种形象(包括景与人)舞台布景设计也是观众要看到的环境景象，他的空间与分割尤其是在观演空间上的设计研究是我们主要研究和解决的问题。

        舞台美术一词还包括了组织、安排观众与演员，调整观众的视线以及如何更好的限定整个戏剧空间等等。它是从整体上来进行的。是从整个戏剧空间这一广阔的视野来研究舞台美术的。由此可见，空间是舞台美术的灵魂，如何能让演员与观众更好地在戏剧演出空间内达到视觉与心灵的撞击，舞台的观演空间和造型层次就需要更大的研究与发展。